lunes, 13 de febrero de 2017

Entrevista a carmen García-Rodríguez Alonso, con motivo de la publicación de su novela "Uñas de gata"



Carmen García Rodríguez-Alonso trabaja en atención a personas dependientes en una Unidad de Convivencia. Es empleada pública desde hace veintiún años. Tiene dos hijos, marido, padres, hermano, compañeros de trabajo, amigos…
Nunca se ha conformado con mirar la pared, por eso se dedicó a hacer agujeros con las palabras, para averiguar lo que había detrás.

Es escritora y se ha formado como tal durante varios años. Hace unos meses publicó su primera novela, “UÑAS DE GATA”. Actualmente está terminando el borrador de la segunda: “TU GLORIA SERÁ ETERNA”.

A día de hoy, continúa en la Escuela de Escritores para seguir avanzando en un oficio que le apasiona. Además, para completar su formación, estudia Psicología, sin ningún otro ánimo que el de responder a las preguntas que le hacen los personajes que crea. Le gustan complejos, tal cual somos los humanos.

Administra el blog “La araña rosa” (http://www.carmengarciarodriguezalonsoa.com/)





-¿Pregunta para nota, Carmen: Un escritor nace o se hace?

En primer lugar, Enrique, y antes de responder a la primera pregunta, quiero darte las gracias por esta oportunidad que me ofreces para hablar de escritura, escritores y brebajes relacionados.

He reflexionado mucho sobre la cuestión que planteas, y he llegado a la conclusión de que se puede aprender a escribir, o sea, que el escritor “se hace”, pero no todo empieza o acaba aquí, ya que primero deben darse unas condiciones personales que considero indispensables para dedicarse a la escritura:
-Ser curiosos y querer explicar todo lo que ocurre a nuestro alrededor. Lo que yo llamo hacer agujeros en las paredes para ver lo que hay detrás.
-Sentirse cómodos en soledad. Opino que, para crear, el escritor necesita una buena dosis de aislamiento.
-Amar, tanto o más, la lectura que la escritura.
-Que el objetivo primero sea disfrutar de la creación.
Independientemente de lo que acabo de decir, todos sabemos que a lo largo de la historia ha habido escritores con un don innato para comunicar de muy diversas formas y en diferentes géneros.



-Crees que es posible aprender a escribir, por supuesto, tú lo has demostrado; pero, ¿crees que es necesario tener un don, unas cualidades que la naturaleza te da para poder hacerlo?

Creo que esta pregunta ha quedado respondida en parte, aunque me gustaría añadir que más que “dones”, son necesarias “intenciones”. Me refiero al trabajo que lleva implícito el oficio de escritor. Se puede tener un don, o habilidad expresa, para la escritura, pero ¿de qué sirve sin la voluntad de sentarse a teclear disciplinadamente cada día? Yo creo en el trabajo duro, nada más.




-¿Tus libros parten de una imagen o de una idea?

En general, de ideas. Aunque a veces, cuando escribo en el blog, sobre todo para crear personajes y escenario, me sirvo de fotografías.

Para las novelas parto de una serie de premisas previas que, en la mayoría de las ocasiones y a medida que avanza la obra, van cambiando. En la EDE he aprendido a utilizar la “brújula” para guiarme, pero muchas veces me rebelo y abandono la escaleta. Tengo entendido que no soy la única a la que le pasan estas cosas.  




-Hablando de “Uñas de gata”, tu primera novela, la cual me encantó por ser una novela tan real como la vida misma. ¿En qué te inspiraste para crearla? ¿O cuál fue el detonante que explosionó en tu mente y te hizo dar ese paso?

Un poco la experiencia profesional en un hospital, pero sobre todo la observación prolongada de lo que ocurría a mi alrededor. No me he basado en un caso concreto, sino que más bien ha sido como componer un puzle, me he quedado con ganas de compararlo con la criatura de Frankenstein, con un montón de piezas venidas de distintas procedencias.




-¿Te costó mucho terminarla? ¿Tuviste alguna vez el típico bloqueo del escritor? Y si fue así, ¿cómo te enfrentas a la página en blanco?

No, no tuve ninguna dificultad, cosa rara, la verdad, porque los finales me suelen costar bastante.

La página en blanco es temida por casi todos los escritores que yo conozco. En mi caso, si la primera frase que escribo me gusta, desaparecen los miedos y todo fluye. Sin embargo, a veces me bloqueo y me paso un buen rato dándole al cursor de retroceso. Con el tiempo he aprendido que cuando eso sucede, lo mejor es cambiar de tarea: «Divide y vencerás», dice un refrán. Dejo de pensar en ello y me centro en otra cosa diferente. La solución suele aparecer espontáneamente. Creo que lo que ocurre en realidad es que continuamos trabajando la idea de forma inconsciente.




-¿Los personajes de tu novela se parecen a alguien que tú conoces? O, al menos, ¿has tomado parte de la personalidad de alguna persona de tu entorno?

He reconocido en varias ocasiones que la fuente de inspiración de Uñas de gata ha sido la MUJER, aunque en la novela también esté bien representado el hombre.

He tenido la suerte de vivir y trabajar rodeada de grandes maestras, de mujeres importantes que me han enseñado todo cuanto sé. Familia, amigas y compañeras valiosas que me han influido de la mejor manera posible.

Sin duda, Uñas de Gata, contiene gran parte de esa sabiduría y experiencia que ellas me has transmitido.




-La elaboración de tus personajes es muy cuidada, incluso los secundarios, ¿cuál es el sistema que utilizas para que estos estén tan logrados, para que sean tan reales?

Practicar la empatía. Ponerme en situación y no perder de vista la idea de que las personas tenemos una parte de ángeles y otra de diablos, en diferentes proporciones dependiendo de cada cual, y que siempre nos mantenemos dentro de un equilibrio precario, ya que en muchas ocasiones lo que ocurre a nuestro alrededor no depende solo de nosotros. Por otro lado está el aprendizaje; opino que los personajes tienen que ir evolucionando a lo largo de la novela, para bien o para mal, pero después de que la trama se haya agotado, necesariamente tiene que haber unas conclusiones finales.




-Tu novela está considerada dentro del género erótico, aunque yo no lo veo así. ¿Tiene mucha importancia para ti ese género, el erótico, en tu carrera de escritora?

Sí, tiene importancia; me explico: la sexualidad es inherente al ser humano, por lo tanto no podemos prescindir de esta faceta si queremos que nuestros personajes sean creíbles.

Por otro lado, escribir en un blog de erótica ha tenido una gran utilidad como experiencia: he comprobado que el sexo tiene un lenguaje propio y universal que merece la pena plasmar en la literatura, con naturalidad.

Son muchas las personas que me han contado sus vivencias, ello me ha servido como fuente de inspiración y para ser mejor persona…, sí, Enrique, has leído bien, mejor persona: más tolerante, con más capacidad de escucha y flexibilidad para adaptarme a cualquier situación sin juzgar.

Por otro lado, me he divertido de lo lindo. El sentido del humor es una de las claves de la felicidad, y con el blog me he reído a carcajadas no pocas veces.




-¿Estás contenta con la edición y la distribución de tu novela? ¿Crees que los autores que no somos conocidos tenemos ventajas similares a los ya consagrados?

Todo es mejorable. Uñas de Gata camina despacio, pero segura. No sé dónde llegará, como autora me corresponde velar por ella para que sea lo más lejos posible, pero tampoco puedo dedicarle demasiado tiempo a la publicidad y al marketing porque eso supondría dejar abandonados otros proyectos.

Creo que los autores poco conocidos tenemos que desarrollar una estrategia para desenvolvernos de forma autónoma, y no temer o infravalorar el sistema de autoedición. En el caso de Uñas de Gata opté por esta alternativa. No la presenté a ninguna editorial porque quise hacer las cosas a mi manera. No se trata de orgullo, sino de una buena dosis de realismo al comprender que es muy difícil que una editorial apueste por un autor novel. Tampoco quise quemarme llamando a puertas y esperando meses. A día de hoy, no me arrepiento de la decisión.




-¿Qué proceso sigues a la hora de escribir, de plantearte una obra literaria?

Primero, y en pocas líneas, esbozo un argumento. Después comienzo a desarrollar la idea en forma de escaleta para evitar bloqueos en el momento de enfrentarme al borrador, aunque en muchas ocasiones, antes de llegar a la mitad, ya me he salido por la tangente. Una vez escrito el borrador, se lo doy a leer a algunas personas de mi círculo y les pido que sean despiadados.
Y, por último, la parte menos creativa y más aburrida: ¡Revisiones!




-¿Cómo estructuras una novela? ¿Cómo la planteas?

Me gusta que en los primeros párrafos el lector pueda conocer algún dato de interés para la historia, algo así como una línea maestra que deje claro el camino que vamos a recorrer juntos. Aprovecho aquí para presentar a los personajes, plantear la trama principal, y, a la vez, abrir  subtramas; me gusta que haya varias.

En lo que podríamos llamar el “nudo de la historia”, procuro que haya altibajos. Alternar pasajes narrativos o descriptivos con escenas de mucha acción. He de confesar que disfruto lo indecible leyendo un buen pasaje descriptivo.

Suelo moverme hacia atrás y hacia delante en el tiempo, entiendo que es un buen recurso para mantener un ritmo óptimo en la narración.

No puedo prescindir del extrañamiento. Está técnica ayuda a profundizar en los detalles para enriquecer el sentido general de la obra.

Y, como te decía antes, los desenlaces…, para mí son todo un reto. Siempre dudo dónde y cuándo colocar la palabra FIN.




-Aunque a muchos ya los conoces, porque han leído tu novela “Uñas de gata”, ¿cómo imaginas a tus lectores?

Personas que disfruten con historias sencillas y humanas. La literatura de lo cotidiano.

Imagino un lector librepensante, sin más.

Como dato curioso, te comento que me ha hecho especial ilusión que hayan leído la novela personas de edad. Me ha gustado cómo se han metido en la historia; he disfrutado con los comentarios que me hacían de los personajes y de sus vidas. De verdad, me he sorprendido muchísimo y estoy muy agradecida por lo que me han aportado.




-¿Te has encontrado con dificultades para conseguir editor?

Ni siquiera lo he intentado.




-¿Cómo ves el actual panorama literario español?

Creo que estamos en una época de cambios. Me explico: con los actuales sistemas de autoedición, libros electrónicos, plataformas tipo Amazon…, se producen una gran cantidad de libros. Por otro lado, los escritores que se toman su carrera en serio intentan formarse y mejorar lo más posible en el oficio.

Ambos fenómenos han dado origen a una industria para cubrir ambas demandas: editoriales de autopublicación, escuelas literarias, profesionales de la edición, etc, que permiten al autor participar de todo el proceso y tomar sus propias decisiones con respecto a la obra.

Se escucha a menudo hablar de la crisis de las editoriales convencionales, pero pocas de la crisis de los escritores. Corren malos tiempos para los libros, sobre todo los editados en papel, y las editoriales no dejan de ser empresas que necesitan de unos beneficios para subsistir (que también los escritores), así que comprendo que apuesten por valores seguros; es un negocio, así que… Al mismo tiempo se produce otra corriente que menoscaba las producciones autoeditadas arguyendo que no han pasado ningún “filtro editorial”.

Al respecto de todo lo dicho, cada cual tendrá su propia opinión.

La mía es la siguiente: las dos opciones son válidas por igual. Mala literatura hemos leído de autores autoeditados y de otros respaldados por editoriales.   No voy a negar que me gustaría publicar con una editorial tradicional, por supuesto que sí, pero tampoco me preocupa que no se dé el caso.

Y así veo yo el panorama literario, un poco convulso.




 -¿Cuáles son tus libros de cabecera?

El primero, primerísimo: El último encuentro, de Sándor Márai.

Junto a este, en mi mesilla: Tierra desacostumbrada, de Jhumpa Lahiri y, te vas a sorprender: una edición comentada de los cuentos completos de Poe.

A pesar de lo que acabo de contarte, admiro a muchos y buenos escritores, algunos poco conocidos, y me dejo llevar por la primera impresión de una sinopsis leída con prisas en una librería cualquiera.




-¿Hay esperanzas de que la escritura, si no modificar, al menos haga reflexionar a la sociedad?

Estoy segura de que sí. No podría ser de otra manera. Los libros recogen todo el conocimiento científico, histórico, cultural, moral… ¿Qué hubiese sido del hombre si ese saber no se hubiese acumulado en las bibliotecas?

No lo quiero ni pensar.

Educar a nuestros hijos para que sean lectores entrenados y críticos puede ser la panacea en muchos aspectos mejorables que como sociedad tenemos.

Más claro: menos videojuegos y televisión, y más hacer deporte y LEER.




-¿Qué podrías decirnos de los jóvenes autores?

Que la juventud, cuando va de la mano de la creatividad literaria, tiene una fuerza imparable.

Ocurre que esa creatividad puede verse frustrada cuando el joven intenta, a la par que crear, publicar. Ya he comentado cómo veo el panorama, si la obra puede dar beneficios económicos, saldrá adelante; de lo contrario… Y claro, esto es difícil de sobrellevar.

De esos jóvenes autores tenemos mucho que aprender sobre su concepción de la vida, las relaciones interpesonales, los valores, emociones humanas…, así de claro lo tengo.




-¿Qué consejo o consejos le darías a un escritor principiante?

El más importante: ¡qué escriba como si le fuese la vida en ello!, y que confíe en sí mismo.

Por supuesto, también que se forme. Hay excelentes profesionales que se dedican a ello, aunque eso conlleva un coste económico. Si esta no es una opción, siempre se puede y se debe recurrir a la bibliografía sobre técnicas literarias, etc.

Y otro ingrediente importante: ¡Pasión!




-Sabemos que estás terminando el borrador de tu próxima novela, “Tu gloria será eterna”, pero ¿tienes algún nuevo proyecto entre manos?

Sí, tengo tres borradores escritos: Secretos de Confesión (no de sacristía J), Hace mucho que se fue y ¿Quieres compartir conmigo un arco iris?

La siguiente novela será la primera que he nombrado. Espero empezar con la revisión después de verano. Al igual que Tu gloria será eterna, también es histórica. Las otras dos, contemporáneas.

Y, como primicia, voy a contarte que tengo una historia en mente de esas que nos llaman a gritos; seguro que me entiendes, ¿verdad? Me resisto a empezar a escribirla (La escalera de Dios), porque mucho me temo que iba a tomar la delantera a las otras…, ¡y es que algo así ocurrió con Uñas de Gata!




-Muchas gracias por tu tiempo, Carmen. Ha sido un placer inmenso charlar un rato contigo…

Muchísimas gracias a ti, Enrique. Me he sentido muy cómoda charlando contigo sobre la afición que compartimos. Hasta pronto.


Un saludo para todos los seguidores de tu blog, “Misivas para Poe”.




domingo, 22 de enero de 2017

"Uñas de gata", de Carmen García-Rodríguez Alonso


518 páginas
Punto Rojo Libros, S.L.; Edición: 1 (27 de abril de 2016)
ISBN-10: 8416799016
ISBN-13: 978-8416799015


Carmen García Rodríguez-Alonso nació en Segovia. Es empleada pública de la administración local y trabaja en una UC en atención a personas dependientes. Ha participado con relatos en los libros publicados por la Escuela de escritores:
-Año 2015. Título: Nene.
-Año 2016 Título: Cuento nº 1 Los geranios rojos.
En la actualidad, y para completar su formación de escritora, estudia Psicología en UNED. Uñas de gata es su primera novela.


SINOPSIS:
¿Por qué dice Rosa que lo que va a escribir en el cuaderno que acaba de comprar debería estar bajo llave, incluso para ella? A través de estas páginas, la protagonista transita entre pasado y presente sirviéndose sobre todo de la sinceridad, con el objetivo de encontrar las respuestas que necesita para poder rehacer su vida después de haber sido abandonada por su esposo. La trama principal se mezcla con otras secundarias en las que aparecen hijos, padres, amigos, hermanos y una psicóloga. Estos personajes también dejan su estela en la novela.


MI OPINIÓN:
Conocí a Carmina —como la llaman sus amigos, entre los cuales me tomo el lujo de incluirme— a principios del mes de septiembre del año pasado. Y la conocí a través de Clari, una buena amiga desde que éramos niños, con quien comparte trabajo, confidencias y amistad.

Aunque estuvimos más de dos horas charlando mientras saboreábamos unos cafés en la terraza de un bar de mi pueblo, he de reconocer que Carmina me atrajo desde el primer momento. No en el sentido que ustedes pueden sospechar (que tampoco sería difícil, pues es una mujer muy bella), sino con esa química especial que dos escritores encuentran cuando hablan de sus obras y escritos. Carmina es una mujer que cuando habla te inspira paz, a la que no puedes dejar de escuchar porque su conversación es amena y siempre interesante. Y así es su forma de escribir, su estilo literario… Por lo menos en lo que hasta ahora he leído de ella, su primera novela, “Uñas de gata”.

Recuerdo que, cuando hablamos de su libro, me mostré muy interesado en leerlo. Ella me advirtió de que igual no me gustaba, porque estaba consideraba una novela erótica, y que lo viera de esa manera, sin ninguna otra pretensión. Sin embargo, tras terminar su lectura, me ha parecido una maravillosa novela de la propia vida. Cierto es que hay alguna escena erótica —por cierto, muy bien descritas y sin caer en lo soez—, pero como las hay —y así debe ser— en cualquier novela, sea del género que sea.

Como digo, yo no la encuadraría dentro del género erótico, por mucho que su título así parece sugerírnoslo. Es una historia de la propia vida, de nuestra propia existencia, de esta existencia convulsa del siglo XXI donde las relaciones humanas se rompen con tanta y absoluta facilidad.

En la novela de Carmina hay dolor, mucho dolor; amistad, de la buena; deseo, desamor, frustración, incomprensión, tolerancia; y amor, mucho y buen amor. Nuestra autora es una gran conocedora del género humano, de nuestras miserias y de nuestras virtudes, de nuestros defectos y de nuestra sabiduría… Y ello debido —creo yo— a las vivencias de su trabajo, además de las suyas propias. Así nos lo demuestra página tras página en “Uñas de gata”, donde lo que ocurre en la trama parece sernos familiar de alguna u otra manera, en alguna u otra medida. Por supuesto, es una gran conocedora de nuestra psique. La psicología es uno de sus puntos fuertes —me parece a mí—, además de saber llegar al lector de manera sencilla y directa. Creo que no podría haber escogido otra disciplina mejor para completar su formación de escritora, como su propia biografía nos dice en la contraportada de su libro.

Su novela es el diario de Rosa, una enfermera abandonada por su marido por otra mujer más joven, escrito en lo que ella denomina “cuaderno rosa”.

Carmina utiliza la primera persona para narrar todos los acontecimientos, en boca siempre de Rosa, la protagonista, lo cual es imprescindible para que la narración tenga el efecto perseguido. Además, cuando la protagonista escribe en su “cuaderno rosa”, en su diario (ella nunca lo llama así) lo hace en tiempo verbal presente, lo que hace que aún sea más impactante, pues parece que nos está contando lo sucedido en tiempo real.

Los personajes están muy bien construidos, sobre todo su lado psicológico y su personalidad, que es lo que verdaderamente nos interesa; sin dejar de lado, por supuesto, su físico (sobre todo donde necesita describirlo). Como ya mencioné unas líneas más arriba, las vivencias de los personajes son tan reales, tan comunes a cualquier humano, que nos es muy difícil no identificarnos con algunos de ellos. Tanto es así, que te hace reflexionar en numerosas ocasiones, comprobando –o descubriendo- que el problema al que se enfrenta algún personaje lo estás peleando tú en este mismo momento. A mí, lo reconozco, leer esta novela me sirvió un poco de autoayuda.

Los personajes secundarios en la novela son tan importantes como los primarios, como los propios protagonistas… Aun siendo eso, personajes secundarios, están tan bien construidos que no necesitamos saber mucho de sus vidas para entender cómo es su carácter. Y es que —ya me repito, pero creo que bien lo merece— esa una de las principales habilidades de nuestra autora, introducirse en la mente de estos y desmenuzarla de tal manera que parece que los conociéramos de toda la vida.

Sus descripciones son tan sutiles, tanto en los personajes como en los escenarios donde se mueven, que nos hace ver lo que la propia autora quiere. Utiliza solo las necesarias, sin artificios ni artilugios redundantes, que no harían otra cosa que emponzoñar la narración e interrumpir el ritmo y fluidez que nos regala.

Carmina introduce pinceladas de humor, muchas veces cuando peor lo está pasando su protagonista. Es genial cómo ese humor viene de la mano de la propia consciencia de Rosa, personificada en un insecto hiriente y osado que le dice las verdades que ella no quiere oír.

Es una narración que nos hace comprender lo que es la vida, que nos hace abrir los ojos y ser conscientes de la realidad que conocemos, pero que –muchas veces- no queremos ver o asumir.

En definitiva, una novela que recomiendo, cuya lectura es sencilla y amena, escrita de una manera efectiva y eficaz que hace que vayamos desgranando fechas sin poder evitarlo, deseando llegar al final, a la última, cuando al “cuaderno rosa” se le terminan las páginas, o… ¿Quién sabe…?  Igual es la propia Rosa quien decide dejar de llenar esas páginas… Eso, os animo a descubrirlo leyendo esta fascinante novela que a nadie dejará indiferente… Seguro.

viernes, 13 de enero de 2017

"Un día de cólera", de Arturo Pérez-Reverte

Sinopsis:

“El esperado regreso de Arturo Pérez-Reverte a la novela histórica. Según palabras del propio autor “…Este relato no es ficción ni libro de historia. Tampoco tiene un protagonista concreto, pues fueron innumerables los hombres y mujeres envueltos en los sucesos del 2 de mayo de 1808 en Madrid. Héroes y cobardes, víctimas y verdugos, la Historia retuvo los nombres de buena parte de ellos: las relaciones de muertos y heridos, los informes militares, las memorias escritas por actos principales o secundarios de la tragedia, aportan datos rigurosos para el historiador y ponen límites a la imaginación del novelista. Cuantas personas y lugares aparecen aquí son auténticos, así como los sucesos narrados y muchas de las palabras que pronuncian”. En Un día de cólera, Arturo Pérez-Reverte convierte en historia colectiva las pequeñas y oscuras historias particulares, registradas en archivos y libros. Lo imaginado, por tanto, se reduce a la argamasa narrativa
que une las piezas.

Estas páginas pretender devolver la vida a quienes durante doscientos años, sólo han sido personajes anónimos en grabados y lienzos contemporáneos, o escueta relación de nombres en los documentos oficiales”.




Mi opinión:

Tras leer la sinopsis poco más se puede decir. Únicamente haré hincapié en la particular manera de contarnos la historia, la cual impresiona al lector, a mi modo de ver (conmigo lo consiguió).

El narrador es omnisciente y narra en tercera persona, usando –y aquí está el quic de la cuestión- el tiempo presente en toda la novela. Este tiempo en presente (y no en pasado) nos hace vivir aquella jornada del lunes dos de mayo de 1808 en tiempo real, como si lo estuviéramos viendo desde un balcón de alguna calle madrileña de aquel tiempo, sumergiéndonos en la trama como si fuéramos personajes invisibles que pudiéramos tocar los uniformes de los invasores y sentir el aliento agotado de los que se revelaron contra ellos.

Las historias que se entremezclan –siempre en tiempo real, como digo- confluyen todas en un mismo y último punto.

Esta manera narrativa nos hace –mientras vamos leyendo- seguir a cada uno de los personajes por las callejuelas de aquel Madrid invadido, sintiendo sus anhelos y sus frustraciones.

Además, el autor, con este modo narrativo en tiempo presente, consigue, por un lado, que las descripciones de los lugares por donde acontecieron los hechos sean tremendamente efectivas, ofreciendo a nuestros ojos la más clara idea de cómo debió ser aquel Madrid de principios del siglo XIX; y, por otro, que el lector esté siempre pendiente de cada una de las historias que acontecen, de sus personajes, aunque la acción se desplace de una parte a otra de Madrid.

Para finalizar, he de reconocer que, durante la lectura de esta novela, tuve asaltos de orgullo patriótico y de rabia contenida, los cuales se sucedían alternativamente conforme transcurrían las páginas.




jueves, 18 de agosto de 2016

"DESGARROS DEL ALMA", de Tere Oteo

Mi opinión:

Esto que va a leer a continuación, estimado lector, es simplemente una opinión personal de este humilde escritor “juntaletras”, que trata de hacerlo lo mejor posible y procurando que lo que escribo en estas líneas no desmerezcan la belleza de los poemas que van a saborear en las siguientes páginas. Para mí es un honor relatarles lo que este poemario me grabó en el alma…

Estamos ante un libro de poemas intimista, donde la sensibilidad y el dolor están a flor de piel. Como la propia autora escribe, nada más comenzar el libro,  en una dedicatoria singular, “a todos  aquellos a los que un verso les desgarra el alma…”, este poemario va dedicado a todas aquellas personas a los que un simple verso les desgarra el alma, se la deja hecha jirones,ya que los versos de Tere Oteo son desgarradores, elocuentes, íntimos a más no poder, nos llegan a lo más profundo de nuestro ser y hacen que, en muchos casos, nos identifiquemos con ellos, con sus desgracias, con sus tristezas, con nuestro propio amor o desamor, con la negrura de la noche, con la calidez de un día soleado o con nubarrones negros –como ella misma escribe- que nos debilitan el espíritu.

Creo no equivocarme si digo que son la esencia del propio alma de la autora, de su sensibilidad y ternura, que se le escapa por las yemas de sus dedos… Algo así nos dice, también, al inicio, transcribiendo un pensamiento de la escritora Carmen Conde: “La poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por la mano” Y eso, precisamente, es lo que hace Tere con sus versos, con su poesía. Su corazón es tan grande, y está tan lleno de sentimientos, que no puede contenerlos y se le salen por sus manos, acariciando sus sentidos sin ataduras, pasando delicadamente por sus dedos, hasta que estos sentimientos llegan a sus yemas y no le queda más remedio que imprimirlos en un papel, aunque éste no sea más que una simple hoja de un cuaderno en su mesilla de noche.

Una vez, hace ya más de dos siglos, el poeta y dramaturgo Émile Deschamps dijo algo así como que “la poesía es la pintura que se mueve y la música que piensa”. Y así es, en efecto. La poesía de Tere Oteo se mueve, en ocasiones, en el abismo del espíritu y de los sentimientos, en otras, por el contrario, revela el palpitar alegre y decidido de un corazón desbocado por la pasión y el amor indestructible. Sus poemas se mueven, es verdad; descolocándonos o,  simplemente, mostrándonos la candidez y la sencillez de la substancia humana, sin artificios innecesarios. La poesía de nuestra autora es frágil, con esa fragilidad vidriosa que nos hace recogerla entre nuestras manos con sumo cuidado, temerosos de que se pueda quebrar en cualquier momento. Sin embargo, también es fuerza. La fuerza de un corazón puro que se desborda sin contención. Los poemas de Teresa Oteo también son música, como decía Deschamps… son versos libres, sin métrica ni rima, pero no las necesitan; pues su musicalidad nos llega hasta lo más profundo de nuestro cerebro por la pasión y la sensibilidad con que están escritos, recorriendo y alegrando cada una de sus neuronas; y, sin poder evitarlo, se quedan grabados en nuestro corazón.

La lírica de mi querida amiga Tere es sinceridad apabullante, es la verdad del ser humano en estado puro y sin cortapisas, es lo que todos pensamos y vemos y nadie nos atrevemos a decir… Es humanidad, en definitiva, donde cualquier lector se verá reflejado con claridad. Así lo decía el gran Mario Benedetti: “La poesía es el género de la sinceridad última e irreversible”. 

El estilo con que Tere nos deleita en este libro, y en toda su producción poética, nos muestra, nos hace sentir el eco de las melodías silentes del universo en nuestros corazones.

La poesía de Tere Oteo nos deja el alma desgarrada, es verdad; pero también nos muestra el camino de la esperanza, del amor eterno y la salvaguarda de los sentimientos y de la ternura, que tan poco de moda están en estos tiempos.

Entre, estimado lector, en estos Desgarros del Alma y deléitese con los versos que pueblan sus páginas, con los bellos poemas que lo ocupan y con la sensibilidad, el amor, la tristeza, la esperanza y la pasión que abarrotan sus hojas.






martes, 28 de junio de 2016

Entrevistas a la GENERACIÓN SUBWAY, con motivo de la publicación de su volumen IV, dedicado a Edgar Allan Poe

Os transcribo la entrevista que me realizaron hace unos días para la editorial "Playa de Ákaba", con motivo de la publicación de la antología de relatos GENERACIÓN SUBWAY IV, dedicada al maestro del misterio y el terror, Edgar Allan Poe, y dirigida y coordinada por la escritora y editora Tere Oteo Iglesias. En esta antología participo con dos relatos: "Cuatro minutos" y "Una carta en la tormenta".

Espero que os guste...

  
Entrevistas a la Generación Subway 4: Enrique E. de Nicolás.

Tras el éxito de la Generación Subway 3 (homenaje a Miguel de Cervantes y a William Shakespeare), la editorial Playa de Ákaba quiere repetirlo, y va camino de hacerlo, con la demoninada Generación Subway 4, en la que rendimos homenaje al maestro Edgar Allan Poe. Por eso, difundimos las siguientes entrevistas a los escritores que han participado en la antología con relatos cortos o poemas. Hoy conocemos a Enrique E. de Nicolás.


-¿Ha sido Subway 4 la primera edición en la que participas? Si has participado en más, cuál te ha resultado más motivadora? 

No. Participé en GENERACIÓN SUBWAY por primera vez en el volumen III, y fue una experiencia exquisita y maravillosa. Además, he participado en otras antologías (Carta a la madre, Madrid en Feria…) Sin embargo, este cuarto volumen de GENERACIÓN SUBWAY, dedicado a Edgar Allan Poe, me ha supuesto una alegría e ilusión inmensa, puesto que Poe es uno de mis referentes a la hora de escribir. Es uno de mis autores favoritos desde mi adolescencia, al que siempre he tratado de imitar (con la modestia debida, por supuesto).


–¿Cómo valorarías tu participación y la experiencia de este Subway 4? 

He participado con un relato y con un micro, y he tratado de darles ese misterio onírico que Poe siempre le daba a sus narraciones. El libro ha quedado precioso, hasta ahora es el que más me gusta de todos en los que he participado. Creo que la coordinación de la antóloga que lo ha llevado, Teresa Oteo, siendo consciente del trabajo ingente que una antología de esta índole supone, ha sido perfecta.


–¿Te ha gustado y te has sentido cómodo escribiendo sobre Poe? ¿Es un género sobre el que te gusta escribir? 

Sí, mucho. Como ya dije antes, Poe es uno de mis referentes desde hace muchos años, prácticamente desde que comencé a escribir. Me encanta la técnica que Poe utilizaba para finalizar sus relatos, con esa “vuelta de tuerca” que descoloca al lector. Eso, siempre he procurado hacerlo de la misma manera, como dije antes, siempre guardando las distancias, porque Poe es el auténtico maestro.
El misterio, el terror, la literatura gótica en general, no es que sea mi género favorito para ponerme a escribir. Pero algo he escrito sobre ello en mi trayectoria.


–Si has podido acudir… ¿Cómo has vivido la experiencia en la Feria del Libro de Madrid? Si no te ha sido posible asistir ¿cómo la has visto a través de las redes? 

Afortunadamente, pude estar allí, en la feria, todo el primer fin de semana, y la experiencia ha sido indescriptible. Es lo que cada uno de nosotros, cada autor, siempre hemos deseado. ¿Qué escritor desconocido, cuando se ha dado una vuelta por la Feria del Libro de Madrid, no se ha dicho alguna vez: “algún día, yo estaré firmando en una caseta? Pues esa es la sensación que tengo ahora mismo. Es algo que jamás olvidaré…


–¿Crees que la Feria ha ayudado a dar visibilidad y promoción al libro?

Estoy plenamente convencido. Aunque los volúmenes de GENERACIÓN SUBWAY ya son conocidos en muchas partes de España, sin duda alguna la madrileña Feria del Libro ha hecho que esta “generación” en general, y el volumen IV dedicado a Poe en particular, se vea mucho más. De hecho, la caseta número 13, la de adELA, en la cual se presentaba, creo que ha sido una de las más visitadas de la feria.


–¿Piensas participar en Subway 5? ¿Y en SubwayHub? ¿Te parecen interesantes estos dos proyectos? 

Por supuesto. Ya estoy preparando mi relato para el Subway 5, dedicado a la música Jazz, y el relato dedicado a Borges para elSubway Hub. Ambos proyectos me parecen geniales, sobre todo el Hub, que será un precioso volumen de muchísimas páginas en el que todos tendremos reunidos nuestros relatos participantes. Será un volumen para coleccionistas, que no me pienso perder.
Estoy muy ilusionado con todos los proyectos que Playa de Ákaba y sus editoras, Noemí Trujillo y Tere Oteo -entre otras-, nos están poniendo sobre la mesa. La labor que están realizando por nosotros,  los autores desconocidos, creo que es encomiable.


–¿Qué te aporta ser Subway, como persona y como autor? 

Como persona, me está ayudando a conocerme un poco mejor, además de conocer a gente con mucho talento, que comparte los mismos gustos y aficiones que yo. Aunque ya estaba convencido de que las principales virtudes de una persona son la humildad y la sencillez, GENERACIÓN SUBWAY ha hecho que aún lo vea de forma más clara como escritor. No caben –creo- en nuestro trabajo como escritores la egolatría y la vanidad.
Como autor… Creo que jamás había sentido algo similar. Vivir las experiencias que estoy viviendo, la vorágine de presentaciones, el contacto con otros autores… Estar en la Feria del Libro de Madrid… Sencillamente, es una realidad que durante toda mi vida solo era un precioso sueño.



–¿Estás preparando actualmente alguna participación para otras antologías de la editorial? 

Sí, en efecto. Mi deseo es participar en la antología de relato erótico, “Ángel de Nieve”. Además, como dije antes, también tengo intención de participar en GENERACIÓN SUBWAY V y en GENERACIÓN SUBWAY HUB.



–Dinos el nombre de algún escritor al que te gustaría que rindiéramos homenaje desde Playa de Ákaba. 

Me encantaría a Óscar Wilde… Soy un gran admirador de su obra, sobre todo de una novela que me impactó: “El retrato de Dorian Gray”.


–Cuéntanos si tienes algún proyecto literario personal en el que estés trabajando. 

Actualmente tengo iniciadas dos novelas, que espero poder terminar en un futuro no muy lejano. También estoy haciendo una recopilación de nuevos relatos, con el fin de poder publicar un libro… Pero esto, ya con más calma.



viernes, 1 de abril de 2016

Publicado el Nº 31 de HORIZONTE DE LETRAS



Os dejo aquí el enlace a un nuevo número de la revista digital de creación literaria HORIZONTE DE LETRAS, editada por la Asociación de Escritores "Alfareros del Lenguaje".

Echadle un vistazo, porque tiene artículos y colaboraciones de muy alto nivel.

Podéis pinchar sobre la imagen de la portada y accederéis a ella.